Венеційські Giardini та Arsenale відкриваються 9 травня 2026 року для найстарішої та найпрестижнішої виставки сучасного мистецтва. 61-ше Бієнале триватиме до 22 листопада (попередній перегляд: 6-8 травня), тобто 198 днів кураторських виборів, національних павільйонів і супровідних подій, розкиданих по всьому місту.
Цього разу сценарій написала Койо Куо (1967-2025), камерунсько-швейцарська кураторка, перша африканка на цій посаді. Виставку було реалізовано відповідно до її концепції після її смерті у січні 2025. Куо протягом багатьох років запитувала, чому культура звучить так голосно, якщо найцікавіші речі відбуваються у тиші.
Чому “moll” у 2026 році?
Гасло In Minor Keys — це метафора. Йдеться про мінорну тональність: меланхолію, тишу, уважне слухання замість «оркестрового пафосу». У часи, коли кожне повідомлення кричить, Куо пропонує зменшити гучність приймача. Її виставка робить ставку на інтимні форми, незавершені розповіді, ледь помітні жести.
Звучить як контраст до того, чого зазвичай очікують від бієнале. І, можливо, саме тому варто поїхати.
Кураторське бачення та досвід відвідування
“In Minor Keys” — це назва, яка відразу задає настрій усій виставці. Adriano Pedrosa запрошує у світ тихих, інтроспективних частот: меланхолії, блюзу, морни, шепоту, заспокоєння й надії. Це свідоме відкидання “orchestral bombast”, видовищності, яка домінувала на багатьох останніх бієнале. Йдеться про те, щоб сповільнитися, прислухатися до того, що є тонким.
Мотиви: від храмів до оаз
Виставка розгортається навколо п’яти основних тем:
- Святині (Sala Chini) – шана митцям таким як Issa Samb чи Beverly Buchanan, місця пам’яті та споглядання
- Процесії – афроатлантичні процесії, відлуння легендарного “Poetry Caravan” 1999 року
- Школи – мистецькі екосистеми, наприклад, blaxTARLINES KUMASI чи G.A.S. Foundation, спільноти навчання
- Відпочинок/Оази – креольські сади, сенсорні паузи, простори для перепочинку
- Вистави (06.-11.05.2026) – тіло як носій пам’яті та спротиву
Як виглядає виставка: пороги, індиго та “коморебі”
Сценографію спроєктували Wolff Architects з Кейптауна. Домінує індиго, пороги виконують роль порталів між просторами. Візуальну ідентифікацію, створену Clarissy Herbst і Alexa Sonderegger, побудовано навколо поняття “коморебі” ( японське слово, що описує світло, яке проходить крізь листя). Двотомний каталог доповнює концепцію, а організатори заявляють про прагнення до вуглецевої нейтральності.
час не є корпоративною власністю і не підпорядковується нещадно прискореній продуктивності
Ця виставка — це пропозиція іншого темпу. Спокійнішого.
Хто і як бере участь
Головна виставка зібрала близько 111 учасників, а загалом у Венеції було представлено 99 країн, доповнених 31 супровідною подією. Це значний масштаб, але що цікавіше? Сім країн дебютували: Гвінея, Екваторіальна Гвінея, Науру, Катар, Сьєрра-Леоне, Сомалі та Вʼєтнам. Сейшели приєдналися 4 травня 2026 року, під час проведення бієнале.
Adriano Pedrosa чітко зробив ставку на резонанси понад національністю. У головній виставці не було італійських художників, що викликало певне здивування, але куратор пояснив це бажанням показати голоси з периферії. Серед запрошених були як відомі імена (Laurie Anderson, Nick Cave, Wangechi Mutu), так і колективи на кшталт blaxTARLINES KUMASI, Denniston Hill чи G.A.S. Foundation. Присутність Lindy Goode Bryant і Torkwase Dyson підкреслила різноманіття практик — від традиційних медіа до просторових інсталяцій.
Тиха рівнодення – що залишається після виходу з виставки
Венеційська виставка залишає по собі щось на кшталт тиші після бурхливої розмови. Це не порожнє відлуння, а радше простір для роздумів, які з’являються лише згодом. Ці “тихі ноти” виявляються більш стійкими, ніж гучні маніфести, бо діють повільніше, глибше, без тиску негайного розуміння.
Можливо, саме цього й хотіли куратори: не перекричати світ, а дати йому мить для подиху. У часи, коли все змагається за увагу, тишею можна сказати більше. І цей урок залишається, навіть коли ти залишаєш венеційські павільйони й повертаєшся до свого галасу.
LARA
Преміум журналіст
