Здіслав Бексінський добре відомий своїми картинами, малюнками та фотографіями. На додаток до цього, однак, він створив монументальні роботи з металу та олов’яного дроту, з’єднаних між собою. Він також створював гіпсові моделі, які формально поєднують абстракцію та фігуративність. У 1964 році в Старій оранжереї у варшавському парку Лазенки, в Галереї художника і глядача, відбулася персональна виставка митця. Куратор Януш Богуцький представив понад 20 скульптур митця. Безумовно, представлення ще однієї, найменш відомої діяльності Бексінського широкій аудиторії заповнює важливу прогалину. З іншого боку, це дає можливість для більш повного аналізу його творчого шляху.
Бексінський займався скульптурою?
Скульптурні роботи Здіслава Бексінського для багатьох стають несподіванкою. Протягом багатьох років просторові форми були маловідомими артефактами, що чекали на ширше дослідження. На відміну від каталогів живопису художника, окремих публікацій про скульптуру немає. Можливість представити бронзові відливки з’явилася у 2023 році в садах Вавельського королівського замку. Потім, у свою чергу, в зовсім іншому просторі, в історичній шахті Гвідо в Забже. Фактично, це були перші виставки, присвячені виключно скульптурі.
1950-ті та 1960-ті роки.
Саме наприкінці 1950-х – на початку 1960-х років художник інтенсивно займається скульптурою. Звісно, цей епізод у його творчості тривав лише десятиліття і є недостатньо відомим та описаним. Відтак, у літературі зустрічаємо лише побіжні згадки про рельєфи, барельєфи чи роботи на дроті. У січні 1966 року Бексінський приймає рішення, важливе з точки зору його подальшої мистецької кар’єри. Він вирішує, що припиняє займатися рисунком і скульптурою і повністю зосереджується на живописі. Таким чином, доля скульптур була вирішена. Рішення про знесення родинного будинку в Саноку та необхідність переїзду до Варшави означало, що роботи потрібно було десь зберігати. Так скульптури опинилися в колекціях Історичного музею в Саноку та Національного музею у Вроцлаві.
У наступні роки Бексінський не повертався до скульптури, він розлучився з цим видом мистецтва. Серед інших причин, тому що не мав відповідного місця, майстерні та достатніх фінансових ресурсів для продовження цієї діяльності. Це, безсумнівно, визначило те, що ми сприймаємо його сьогодні переважно як живописця. Отже, сьогодні ми можемо взаємодіяти з невеликою колекцією скульптур.
Гамлет і Макбет
Скульптурні роботи, створені на дротяному каркасі, залитому гіпсом, звареному з елементів з листового металу, включають в себе літературні натхненняГамлете. iМакбет. Скульптури з виразно фактурними лініями та заглибленнями.Гамлете.це оброблене зображення людської фігури, витягнутої та сильно викривленої, приклад скульптури, що працює через великий масштаб. Стрункість, ірреальність сидячої фігури, посилена викривленням постаті, робитьГамлете. частково абстрактна робота, продукт художнього бачення. На противагу цьому, друга скульптура,МакбетЦе, безумовно, трагічна постать, зображена у вигляді фігури, що стоїть на колінах. З драматично простягнутими догори руками, вона є однією з найбільш виразних скульптур художника. Вона була придбана для колекції BWA в Жешуві.
Орел
Скульптури із серіїОрел,синтетичний,Плавно розроблена та вишукана, ця серія є варіацією на тему людського черепа. Очні ямки та інші отвори різняться за формою та глибиною. Крім того, кольори використаних патин контрастні: від яскравих до глибоких червоних, коричневих і чорних. Форми черепів значно різняться: одні більш компактні та масивні, інші – легкі та ажурні. Симетричні розрізи, прорізи в головах і руйнування матерії посилюють відчуття тривоги у глядача, який має справу з цими специфічними портретами. Крім того, як і у випадку з живописом, скульптури відсилають до тем смерті та швидкоплинності. Безумовно, багато з них засновані на малюнках художника.
Колекційне бронзове лиття
Аналогічно, скульптури голів, рельєфи та Гамлет і Макбет були виготовлені в суворо обмеженій кількості – вісім копій і чотири авторські копії. Таким чином, і це важливо з точки зору колекціонерів, це вичерпує дозволену кількість таких репродукцій у майбутньому.
текст: Малґожата Ґоленбєвська
фото: Катажина Мерзвінська, архів Art Agenda Nova
